mode
aéthérée
Aéthérée wurde 2006 von Ly-Ling Vilaysane in Paris gegründet. Seit 2009 haben wir unseren Firmensitz in der Schweiz. aéthérée ist das altfranzösische Wort für ätherisch und steht für die Seele, die den physischen Körper zu etwas Lebendigem macht. Wir möchten aussergewöhnliche Kleider kreieren, die etwas ausstrahlen, das man spüren kann.
Wir sind ein kleines Team und möchten auch in Zukunft klein bleiben. Denn wir glauben, dass die persönliche Beziehung und die absolute Hingabe zu einem besonderen Produkt, nur in einem kleinen Rahmen bewahrt werden kann.
Die Designerin Ly-Ling Vilaysane hat für ihre Kreationen bereits mehrere internationale Designpreise gewonnen. Ihre zeitlosen Kleider bleiben auch noch modern, wenn die momentanen Trends bereits verschwunden sind. Auf den ersten Blick wirkt aéthérée schlicht und elegant, doch wer genau hinsieht, erkennt bei allen Modellen besondere Details und sehr durchdachte Schnitte. Einige Kleidungsstücke sind transformierbar und lassen sich auf verschiedene Arten tragen.
ANNE GLAUSER
ANNE GLAUSER est une marque suisse de prêt-à-porter femme haut de gamme. Ses collections sont contrastées par les matière qui sont le plus souvent le cuir et la soie ; Le résultat : des créations personnelles et impliquées, des pièces rock et chic, de la soie drapée, mêlant aisance et élégance.
Elle s’entoure de partenaires exigeants en Italie et à Shanghai sans concession sur la qualité de la fabrication comme sur les matières choisies.
CHRISTINA KRÄMER MODERN NOMADS
CHRISTINA KRÄMER uses 100 per cent cashmere wool only, combed from the fine undercoat of Mongolian Hircus goats – without any admixture of cheaper merino or sheep’s wool. Cashmere naturally comes in different colours: from nearly snow white to greige, from ochre to taupe. This is why CHRISTINA KRÄMER – apart from the black pieces in her collection – uses no dyes at all, but relies on the toxidfree “goats’ natural colour”. Beautiful soft tones that can only be found in nature
The symbol of the brand has ancient origins. It comes from the free and wild world of the nomads who live in the endless steppes and deserts of Mongolia. It emphatically brings us back to the marking of horses and the spiritual symbolism of the shamans. It recalls the top of a Gher as a natural transition between old and new nomadism, Yin & Yang and woman and men.
harald chyoung
Fondées à Lausanne (Suisse) en 1999 par 2 designers de mode, Harald Chyoung, anciennement Nuit Blanche, imagine des collections au design intemporel dans des matières de qualité. Les coupes sont simples et les détails travaillés. Chaque pièce a un style unique.
Harald et Chyoung Liao Péclat se rencontre à l’école de la chambre syndicale (Paris) en 1994. L’un est suisse, l’autre taïwanaise et depuis 10 ans, ils naviguent d’un continent à l’autre : à Lausanne où leur showroom est basé et en Chine où la production est effectuée de manière contrôlée dans des ateliers familiaux.
KIMEM
C’est en 2013, dans la célèbrissime Cité des Anges, au cœur de la Californie, que KIMEM, une ligne de vêtements pour femmes, voit le jour pour la première fois. Créée par Emilie Boschung, jeune designer d’origine suisse partie à la conquête de la West Coast, KIMEM s’inspire du raffinement européen et du style décontracté californien. Le nom KIMEM joue sur l’équivalence sonore française « Qui m’aime », clin d’œil aux origines francophones de sa créatrice.
KIMEM, c’est la classe européenne mélangée à la coolitude de Californie, c’est la fusion parfaite entre le chic et le confort, ce sont des collections où chaque pièce devient indispensable à votre dressing, où chaque création rend un peu plus unique la chanceuse qui la porte. Du manteau d’automne à la petite robe d’été en passant par des jupes et des chemises indémodables, KIMEM rend hommage à la femme moderne en lui proposant des pièces aux coupes parfaites, aux matières épurées et aux détails exquis.
Prônant le « Keep it simple » et le « Less is more », l’essence même de la marque c’est son côté « effortlessly cool ». Porter du KIMEM, c’est avoir le style sans se prendre la tête pendant des heures devant son armoire, c’est combiner des pièces minimalistes mais intemporelles pour un résultat chic mais confortable.
LABORATOIRE
Laboratoire est un label de mode fondé en 2000 par Maryll et Patricia, ainsi qu’une boutique située rue Mercerie 16 à Lausanne (Suisse).
La petite équipe créé des collections pour femmes et hommes avec humour et décalage.
Les vêtements de Laboratoire sont à la fois avant-gardistes ainsi que vivants et attachants et ils sont agréables à porter au quotidien.
La marque est présente dans diverses boutiques de créateurs en Suisse.
Laboratoire développe tous ses prototypes dans son atelier à Lausanne puis fait produire des séries limitées (environ 10 pièces) dans deux ateliers dont les conditions de travail sont éthiques, en Suisse et en Chine.
mademoiselle L
mademoiselle L est une marque genevoise de Prêt-à-Porter créateur féminin.
Elle propose une mode urbaine, minimaliste et graphique aux lignes architecturales.
Une approche moderne et contemporaine de la mode et de la représentation du corps féminin, qui allie fonctionnalité et créativité, en travaillant le vêtement au service du corps.
Mademoiselle L réalise un concept de collection ultra light, avec comme expérience de proposer un produit qui résume chaque saison à un besoin urgent.
Penser le vêtement et prendre une démarche en travaillant le design dans le but d’aller à l’encontre du marché tout en laissant le poste de pilotage à la créativité.
pascale cornu
Simple et fonctionnelle, avec un accent sur les détails, la ligne contemporaine de pascale cornu est créée pour durer. Nous croyons aux femmes à l’aise avec leur époque, brillantes et indépendantes. Nos collections évoluent au calme des saisons, entre simplicité et créativité, à travers d’enrichissantes collaborations artistiques qui encouragent l’individualité. Les vêtements sont confectionnés dans des conditions de travail respectables pour une mode réfléchie, tournée vers un avenir plus conscient et humain.
Rêve de Rive Swimwear
Drawing inspiration from the legendary Saint Tropez lifestyle. As vacationers stroll down the beaches and buzz around beach clubs, our concept came to life.
Our swimwear is designed for the free and easy, free from care and free from worry lifestyles of the cool and chic fashionable.
Our quality takes first priority; seamless bikini structure provides a comfort and cozy fit even if our designs are a bit avant- garde. Our materials are Italian and Brazilian with an added benefit of eco-chic. We produce in our head office/studio in Switzerland; Designed in Geneva, Made in Geneva
Surrounded by a world of glamour, the one activity that reigns supreme on the beaches and in the beach clubs of Saint Tropez is being ‘dressed’ for the party!
ROYAL BLUSH
ROYAL BLUSH – LIFESTYLE WITH A CONSCIENCE is silence for your mind and wellness for your skin.
Working with ecological materials in harmony with our planet and inhabitants, we developed a luxuriously relaxed collection that is realized by artisans.
ROYAL BLUSH is working with combed hair of free roaming peruvian alpacas, hand spun, hand woven and hand knitted. The Eco Alpaca comes in shades of nature, the pallette ranges from subtle tones from black, greige to snowy white. The confection pieces are realized by WFTO or GOTS certified productions.
Our blouses and tunics are made of violent-free silk in India, allowing the butterflies to hatch before boiling their cocoons. On top of that, the butterflies are being feed organic leaves, making it organic peace silk.
The ROYAL BLUSH accessories are a perfect match to underline the precious materials and artisanal handcraft. Made in Switzerland with vegetable tanned Italian leather and organic salmon skins.
HEAD _ Marie-Eve Lecavalier
Collection Master 2: COME GET TRIPPY WITH US
L’univers créatif de Marie-Ève Lecavalier se forge dès un très jeune âge grâce à l’univers artistique et musical qui l’entoure. Dès lors, le rythme, le mouvement et les comportements humains seront déjà un champ de curiosité. Dans le cadre de ses études à la HEAD à Genève, elle se concentrera alors sur la recherche de nouvelles techniques textile, principalement avec le cuir. Son obsession pour les objets ordinaires qui deviennent extraordinaires l’amènera aussi à développer des bijoux et des accessoires en verre soufflé. Son but sera alors de jouer avec les limites de la perception pour recréer l’idée du néo-psychédélisme : une tension entre la déformation, les hallucinations et l’état second. Mais dans la subtilité.
Photos : Julien T Hamon _ Accessoires en verre soufflé : Simon Müller de chez Arcam Glass _ Sponsors : Zimmerli (Suisse), Benericetti Polska Leather (Pologne) et La Réserve des Arts (Paris)
HEAD_ Mikael Vilchez
Depuis son plus jeune âge, Mikael Vilchez ressent le besoin de dessiner, créer, réaliser des vêtements, puis de les mettre en scène à travers la photographie, la vidéo et la scénographie. Tout cela dans l’objectif de proposer sa vision du monde et de donner au public l’envie de se plonger dans son univers créatif.
En 2014 il présente à la HEAD-Genève sa collection de Bachelor, Mon modèle masculin est une femme, inspirée d’une nuisette de sa grand-mère, qui lui a valu l’année suivante un Swiss Design Award. En 2016, après un an de stage au sein de la maison Balenciaga il commence son master à la HEAD à nouveau. Il a le plaisir de recevoir un deuxième Swiss Design Award pour sa collection de première année de master, Summer 16-17, inspirée de ses origines latino-américaines.
Sa collection de master, Forbidden Denimeries, illustre comment le jeans est devenu son unique moyen d’expression et lui a permis d’incarner, chaque semaine, une femme qui l’obsède depuis son enfance.
bijoux
2xC BIJOUX
Fondé en 2012 à Neuchâtel, 2xC est un atelier spécialisé dans la réalisation d’alliances sur mesure. De l’esquisse à la matière, le projet prend forme pour donner vie à une réalisation unique, dans la continuité d’une longue tradition artisanale.
Cette année, l’enseigne présente son univers, à travers une collection de bijoux et d’illustrations.
Baies d’Erelle
La marque Baies d’Erelle est née d’un désir de symbiose entre le bijou et le corps, imaginée par la créatrice franco-suisse Erelle Bertolini.
‘‘Mes créations reflètent mon mode de vie folk et nomade, associant des matières métalliques et organiques en perpétuelle mouvance. Insufflant un style rétro par touches subtiles, les bijoux se mêlent parfois à des objets anciens, détournés de leur fonction originelle. Associés à des pierres semi-précieuses, ils créent un univers poétique évoquant un vécu, une histoire.’’
Dihya, the priestess soothsayer – Collection automne-hiver 2017/18
Cette collection est une apologie aux premières reines d’orient à avoir marqué l’histoire ; Kubaba reine sumérienne, Hürrem Sultan la reine de l’empire Ottoman, Hatshepsut première reine d’Egypte, Shanadakhete première reine Nubienne, Arwa al-Sulayhi la petite reine de Sheba et Dihya, reine Berbère.
Démiurges, créateurs de bijoux.
Les démiurges se sont rencontrés durant leurs formations en Bachelor Design Bijou ou Master Mode et Accessoire à la HEAD-Genève. Diplômés entre 2001 et 2015, les créateurs ont su développer leur propre vocabulaire formel et sont des membres actifs de la scène du design contemporain.
Avec un intérêt tout particulier pour les matières et matériaux, les couleurs et les textures, les techniques de mises en oeuvre artisanales et industrielles, sans oublier le souci des détails, le collectif démiurges met en avant la diversité du design bijou suisse.
Isabelle Hertzeisen
Bachelor Design Bijou – HEAD Genève – 2010
Dorothée Loustalot
Bachelor Design Bijou – HEAD Genève – 2009
Master Design Mode et Accessoire – HEAD Genève – 2014
Lydia Saurel
Bachelor Design Bijou – HEAD Genève – 2013
Patrick Schätti
Bachelor Design Bijou – HEAD Genève – 2001
Master Design Mode et Accessoire – HEAD Genève – 2015
ELI-O
I enjoy making organic, timeless and vintage inspired jewellery that will be passed from one generation to another carrying its own story. This is why I only work with precious metals – Sterling Silver 925 and 18k Gold – so that my creations keep their shine throughout their journey. Every ELI-O piece is unique and handmade with love in my atelier situated in the heart of Geneva, Switzerland. My work is mainly based on the ancient technique of “lost wax casting”, which embraces the organic hand’s imperfections at work. Appreciative of considerate craftsmanship, I am committed to sustainability and localized production. To minimize my environmental footprint and to support local designers and manufacturers, I use 18k Gold labelled « ecological gold » which guarantees that ELI-O contributes to sustainable development by following the principles of the Ethical Code enacted by the Responsible Jewellery Council and have my pieces cast in Geneva.
IRMA WY
IRMA WY jewelry are created through different hand techniques such as embroidery, painting, silver metal shaping and stone carving. She collaborates with talented Indonesian artisans, consciously source all her diverse materials and naturally dyes her fabrics mainly from unused or end-of-stock noble textile to conceive her unique pieces.
As an Indonesian woman who grew up in Switzerland and who studied in the capital of Art, Paris, the designer Irma Yasandikusuma always embrace and try to harmonize contrasting cultures through her work. She realizes that this sense of union in diversity comes from the national motto of her country of heritage: Bhinneka Tunggal Ika (unity in diversity).
These words are the core of all her inspirations and her motivation to create soulful jewelry.
K.MALTEZ
K . M A L T E Z is a designer jewellery brand which creates day and night amulets for contemporary nomads. With a focus on vanguard and minimal-etnic elegance, the brand materializes simple but special objects of desire, inspired by ancient magic, geometry and tribal wisdom. Designed, handcrafted and produced in limited editions with exclusive techniques from qualified artisans.
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Les Rêveries d’Eve
Des bijoux d’artiste uniques pour des femmes sans pareil : chez Les Rêveries d’Eve, chaque bijou est entièrement réalisé à la main, avec pour centre de l’attention, la femme, aussi exceptionnelle que les matériaux utilisés, aussi pure que les pierres choisies.
Les formes douces et arrondies d’un monde rempli de fleurs au parfum entêtant sont autant de références aux origines méditerranéennes de Silvia Barbagallo qui dévoile son univers fantastique, bercé de rêve et de beauté.
Les bijoux des Rêveries d’Eve sont conçus dans l’atelier genevois de la créatrice, dans le respect d’une tradition séculaire. Formée dans les grandes écoles européennes de design et de bijouterie, Silvia Barbagallo donne à chaque pièce une empreinte unique.
Paola Krauze
Dans un esprit de famille du XXIe siècle, Paola Krauze est née.
La maison s’imprègne des univers complices d ’une mère et de sa fille à travers leurs influences générationnelles respectives.
À leur image, ces collections lumineuses et contemporaines présentent une interprétation graphique des fondamentaux classiques de la bijouterie, puisant à l’une l ’expérience et à l ’autre l ’audace de la jeunesse.
Le savoir faire de la maison repose sur la qualité d’une fabrication Française alliée à la précision Suisse du détail et de la finition du design.
petitétincelle
L’ atelier de bijouterie « petitétincelle » est fondé en 2012 à Lausanne.
Pour signature un smiley, avec des étoiles dans les yeux symbolisant le rêve et l’émotion qui nous envahit à la découverte d’un objet qui nous touche, qui nous surprend…
T’as pas l’heure
T’as Pas l’heure est une collection de bijoux composés d’éléments d’anciennes montres.
Le leitmotiv est l’omniprésence de l’horlogerie dans chacun des bijoux: du rouage délicieusement patiné, en passant par ces aiguilles libérées, aux mécanismes soigneusement disséqués, les montres renaissent et racontent une nouvelle histoire.
Ces assemblages originaux mettent à nu un univers secret et fantastique ou le temps ne compte plus.
Chaque pièce est unique, ou en série très limitée, plaquée en or ou en argent.
HEAD_ Laurène Kohler
Ces bagues illustrent l’amour dans ses multiples expressions. L’incontournable symbole du cœur est détourné en une pointe ou un tampon, devenant ainsi un outil de marquage. Présent dans chaque pièce, ce cœur-outil ne révèle son identité que pour ses détenteurs par la trace qu’il laisse. Ces bijoux interprètent l’amour comme une intention, un geste, une empreinte qui marquent.
La collection joue sur les propriétés de l’or et du fer alliés dans chaque bague ; mou et dur, précieux et commun, inoxydable et altérable, bijou et outil. Ces pièces, tout comme l’amour, évolueront avec le temps. Elles se patineront de rouille, s’orneront de rayures et de coups ; il faudra en prendre soin pour préserver l’éclat des premiers jours.
Bachelor Design Bijou et accessoires 2017 HEAD – Genève
accessoires
alek.
Les collections alek. sont le résultat d’une évolution du créateur grec Alexandre Karathanassis à travers la fusion de l’esprit bohème, du désir de voyager et l’envie de porter une création tel un talisman protecteur.
Diplômé de design de mode industrielle et fort de son parcours dans les prêt-à-porter de luxe, ses diverses expériences en Inde et la rencontre avec des artisans locaux provoqueront la naissance de la marque alek.
Chaque pièce sera photographiée, digitalisée et enfin retravaillée par le dernier procédé créatif qu’est l’ordinateur et ainsi permettre des nuances de couleurs et de formes encore plus intenses.
BAABUK
BAABUK est une start-up suisse qui a été fondée en 2013 par Dan et Galina Witting deux anciens étudiants de l’EPFL et d’HEC. Le point de départ de la marque est de redécouvrir la botte « Valenki » traditionnelle russe faite en laine feutrée afin de la moderniser tout en conservant son authenticité. Inspirés et séduits par cette chaussure et par les propriétés de la laine, c’est dans un petit atelier qu’ils créèrent la première chaussure BAABUK.
BAABUK propose à l’heure actuelle des chaussons, des baskets et des bottes 100% en laine. Contrairement aux pulls de nos grands-mères les chaussures BAABUK ne piquent pas ! Un produit à découvrir et à tester absolument !
Dadadésir
Le duo qui se cache derrière cette allitération chantante est un couple aux personnalités bien trempées : Myriam & Jérôme. Artistes créatifs, rebelles, intuitifs, engagés, affirmés, authentiques – tous les adjectifs sont corrects.
Mais à l’image de leur philosophie, Dada, ils détruisent et déconstruisent les carcans pour créer d’extravagants tableaux de vie où bestiaires imaginaires et personnages décalés s’animent sous leur griffe dark, rock, romantique & provocante. Dans le plus pur esprit DADA, chaque foulard est produit en édition très limitée, une dizaine au maximum. Ou quand rock ‘n roll rime avec confidentiel.
D’S_dscarves
D’S est une marque suisse de foulards créée en 2016 par Domenica D’Agostino, graphiste, diplômée de l’ECAL et vivant à Lausanne. Passionnée d’art et d’illustration, elle a été initiée dès l’enfance par son père, tailleur sur mesure, à la magie des tissus.
Your private scarf
Parce que vous êtes unique, D’S propose des foulards que vous serez la seule personne à porter. Chaque foulard est une pièce d’art que vous choisissez selon vos goûts et vos envies parmi une gamme très variée de motifs, aux couleurs sourdes ou éclatantes.
Réalisés avec le plus grand soin, les foulards D’S sont conçus et apprêtés par Domenica D’Agostino, fondatrice de la marque. Des créations suisses, imprimées aux Pays-Bas sur les plus beaux tissus.
FÈNA
Signifie femme en patois suisse romand, est une marque suisse de maroquinerie écologique et équitable.
FENA s’impose comme une alternative crédible dans une industrie du cuir dont le développement pollue l’environnement- en raison des produits chimiques utilisés pour le tannage du cuir – et met à mal la santé et les conditions de vie des travailleurs des pays du Sud.
Convaincue que la tradition du beau cuir doit être perpétuée, FÈNA propose des pièces haut de gamme, fabriquées à la main, à un public unique : des hommes et femmes doté-e-s de fortes valeurs humaines qui rêvent de porter du beau cuir, sans que cela ne nuise ni à l’environnement, ni ne dégrade les conditions de vie des peuples d’ici et d’ailleurs.
« le chic l’est encore plus, lorsqu’il est écologique et équitable »
HEIDI’S
Mon petite rêve d’enfance était d’aller au fond des montagnes, là-haut, dans un petit chalet d’alpage….comme Heidi !
J’ai attendu, attendu, et puis cet été, c’est arrivé !
Je me suis retrouvée pour de vrai dans ce micro Mayen, dans les Grisons, entourée de vaches agrippées aux flans verts des alpages d’été. Leurs fourrures étaient sombres et brillantes, l’herbe et le montagnes vertes et grises, les bois des mayens bien noirs…
La nuit, leurs cloches sonnaient dans le vent. Elles étaient si proches, si sonores et totalement invisibles !
Que j’ai adoré ces nuits noires musicales et sauvages.
Puis il a fallu redescendre…
Alors, revenue à la civilisation, j’ai cherché à garder ce souvenir.
Ma collection porte donc les traces de ces moments de bonheur intense et simple.
Cuir noir noir, vert foncé, fauve, fourrure brillante…. La seule chose que je ne peut pas traduire est ce son merveilleux des troupeaux dans la nuit noire.
Horses&Clouds
Horses&Clouds est un collectif de gens bien vivants, de nuages et de chevaux sauvages, c’est poussés par le vent que nous avançons. Parfois, certains s’arrêtent un instant, posent des gestes, suivent une idée alors apparaissent des foulards, des bijoux, des accessoires, cette pause dans le temps est ce que nous offrons.
Même si la liberté et sa diversité est tout ce que nous recherchons, c’est du graphisme, de la poésie et des oiseaux dont nous tirons toute notre inspiration.
SCHREIF
by Localglobe Switzerland GmbH
The exclusive handbags from Schreif represent Swiss Design, elaborated craftsmanship and entrepreneurial spirit. The peculiarity of Schreif is the combination between genuine leather and repurposed inner tube from trucks and buses. The surface structure of the reused material turns each product into a distinctive one-of-a-kind.
Our own small manufactory in El Salvador, Central America, sets a sign for high quality and responsible and exemplary working conditions.
The KnitGeekProject
The KnitGeekProject est projet récent, une envie de m’intéresser à cette discipline du tricot, en plein essor dans l’industrie de la mode, mais à l’image artisanale profondément ancrée.
La culture maker a remis ce procédé au goût du jour, et m’a inspiré l’idée de relier le design à la culture maker (technologie et artisanat) et à l’artisanat (par les petites séries et le local) dans des collaborations avec des tiers ainsi que pour des collections et réalisations personnelles.
Le tricot est à la conjonction de plusieurs disciplines, artisanat, design et ingénierie lesquelles s’influencent mutuellement, que ce soit dans la recherche de formes, de points et de solutions formelles, mais aussi dans les rencontres que cette recherche occasionne, ingénieurs, industriels du domaine, designers et qui contribuent à ouvrir mon univers de style et mon horizon d’intérêts.
La collection « Tribute » rend hommage à l’esthétique des designers italiens des années 60
Champs d’activité :Collaborations avec les designers mode et accessoires, Création de pièces uniques destinées à la vente, Projet de recherche.
HEAD_ Maé Gutierrez
Les lunettes Pourquoi pas s’inscrivent dans la mouvance slow fashion, fabriquées à la main en France et en Suisse, à base d’acétate provenant d’Italie.
On se lasse ? On casse ? Grâce à un système de personnalisation et de réparation sur-mesure on transforme, on répare. Le consommateur peut participer activement au processus de re-création. Pas besoin de changer toute sa monture, puisqu’on recrée en «raccommodant» avec des chutes industrielles ou des pièces d’autres lunettes cassées.
En somme, une nouvelle vision des lunettes !
Bachelor Design Bijou et accessoires 2017 HEAD – Genève
HEAD_Lauriane Kerrand
Ces sacs conçus pour prendre place sur toutes les bicyclettes sont tous structurés par deux couches de cuir naturel, ornés de cordage entremêlé et agrémentés de pattes d’accroche piquées. Sur le guidon, le cadre, le porte-bagages, sur le dos, l’épaule ou encore à portée de main, pratiques et distinctifs, ils accompagnent les cyclistes lors à vélo et à pied.
De toute façon. De tout temps. De tous côtés. De toutes parts.
Bachelor Design Bijou et accessoires 2017 HEAD – Genève
HEAD_ Tytiana Nossek
La collection Ove réinterprète le peigne et les accessoires de cheveux par des formes pures et abstraites tout en gardant les matériaux traditionnels du métal et de la corne. Ces accessoires deviennent un fashion statement grâce à leurs grandes courbes minimalistes qui revalorisent un accessoire un peu oublié.
Bachelor Design Bijou et accessoires 2017 HEAD – Genève
